miércoles, 3 de mayo de 2017

LECTURA Y ESCRITURA DE LA MÚSICA EN EL CONTEXTO DE LA ESCUELA PRIMARIA

LECTURA Y ESCRITURA DE LA MÚSICA EN EL CONTEXTO DE LA ESCUELA PRIMARIA


Hemos visto que la grafía musical adquiere una gran complejidad debido a la cantidad de variables que se dan al mismo tiempo y que hay que tener presentes para la correcta lectura, o para realizar una escritura simultánea a la audición (dictado). Si a ello añadimos la gran diferencia en cuanto a las horas que se dedican a la lectoescritura del lenguaje oral y las que se dedican a la del lenguaje musical, veremos que es una tarea difícil lograr un nivel de dominio aceptable en los alumnos de Primaria.

Ayats (2000) considera que el aprendizaje de la lectura y la escritura musical no debe nunca convertirse en un objetivo en el ámbito escolar, sin dejar de valorar el interés y la eficacia que puede llegar a tener en dicho contexto. Apunta que, si bien es cierto que el aprendizaje de estas habilidades ayuda a adquirir disciplina, control, lógica y capacidad de abstracción, la música en la etapa escolar ha de estar planteada, sobre todo, en forma de contacto directo y vivo, a través del canto. Estoy de acuerdo en que un exceso de teoría y de ejercitación de la lectura y escritura en el aula de música puede provocar rechazo hacia la música, debido a su dificultad y a la falta de tiempo para lograr un dominio que compense la aridez del aprendizaje. Pero, como siempre, la virtud está en conseguir un equilibrio y en no pretender unos resultados equiparables a los de los alumnos que asisten a clases en escuelas de Música, con una dedicación más intensa. Hay que proporcionar unos conocimientos básicos sobre la grafía musical, en la línea de la alfabetización musical, pero sin pretender un dominio ni una profundización imposible y exenta de sentido. No hay que olvidar que la práctica de la lectura y escritura musical desarrolla habilidades cognitivas efectivas en distintas áreas del conocimiento. Cualquier avance en el dominio de la lectura musical comporta un avance en otras áreas.

El aspecto de la lectura y escritura, por ser el más teórico, es el que requiere de una mayor elaboración metodológica a fin de no caer en el error de explicar “teoría de la música”. Para ello podemos usar juegos, como el dominó de equivalencia de figuras, cartas rítmicas, programas informáticos destinados al reconocimiento de ritmos y sonidos, etc.
 Lo verdaderamente importante, desde el punto de vista musical, es sensibilizar a los alumnos, darles herramientas básicas y provocar en ellos la curiosidad y el interés que les permita seguir formándose a través de actividades extraescolares.


 Evitaremos las clases basadas exclusivamente en la elaboración de “fichas”, en las que el alumno se limita a escribir sobre el papel ritmos, notas, divisorias, compases o frases que no sabe cómo suenan. Tampoco invertiremos la hora semanal de música en hacerles pintar un dibujo de un instrumento, por ejemplo, lo cual es una actividad propia de la clase de plástica y no de la de música. Igualmente, no les explicaremos conceptos teóricos sobre el papel sin que haya una previa práctica activa y participativa, por parte de los alumnos, de los conocimientos teóricos que queremos transmitirles. La música debe primero “hacerse” y sólo luego, escribirse.

martes, 2 de mayo de 2017

LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN INICIAL

LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN INICIAL

Se puede decir de la música, sin lugar a dudas, que es el elemento primordial para lograr el equilibrio afectivo, intelectual, sensorial y motriz que persigue la educación en el nivel pre- escolar y escolar.

"Todo ser humano normal puede tener acceso a la música. No hay una carencia absoluta de aptitudes musicales, sólo hay que despertarlas y desarrollarlas"

Principales aspectos que se desarrollan con la música:

ü  Sensibilidad (musical y emocional)
ü  Motricidad fina y gruesa.
ü  Dicción.
ü  Memoria, atención y concentración.
ü  Pensamiento lógico.
ü  Sociabilización.
ü  Facilidad para la aritmética y los números.
ü  Facilidad para aprender idiomas.
ü  Coordinación.
ü  Expresión corporal.

"La clases de música deben ser alegres y relajantes, como si fuera un juego"

LOS CANTOS GRUPALES Y LOS VALORES HUMANOS:

Ala mayoría de las personas les gusta cantar, no sólo a los niños, y la ventaja del canto grupal es que si alguno es tímido o inseguro, y siente que no canta bien, el grupo hace superar este problema, entonces, es un buen modo de crear unidad y auto-confianza.

De todos los instrumentos, la voz humana es la más maravillosa y la más variada.
El canto grupal es muy importante para sembrar valores humanos, no sólo se trata de desarrollar la voz y el carácter sino que también relaja a los niños y con canciones disfrutan más el aprendizaje.

Otra de las grandes ventajas es que la canción permanece en la memoria de los niños largo tiempo después de terminada la clase. Esto significa que los valores y conocimientos que se expresan en las letras de las canciones permanecerán en la conciencia del niño por largo tiempo y ayudarán a transformar al niño. Se podría decir que hace las veces de mensaje subliminal.

Cualquiera puede creas una canción pequeña y simple. Generalmente las profesoras crean pequeñas canciones para las actividades del día. En este caso las letras deberán tener un mensaje de valores.

Si no es posible componer una canción completamente nueva (letra y música), una solución fácil es tomar la música de alguna canción conocida y colocarle una letra nueva. Para esto es necesario tener en cuenta el fraseo de la letra anterior, es decir, el número de sílabas de la nueva letra debe ser similar a la anterior.

Otra posibilidad es crear una letra de canción, o un poema y dárselo a otra persona para que le ponga la música.

LA MÚSICA Y SU APLICACIÓN EN EL AULA

AMBIENTE FÍSICOLos jardines de infantes deben contar con un salón donde los niños reciban sus clases de música sin que otras actividades interfieran.

Necesitan concentración para poder trabajar y necesitan espacio para moverse y desplazarse. Hay se debe encontrar todo lo necesario para la clase, como instrumentos, equipos de CD, una pizarra, etc.

RITMO: El Ritmo es lo que más se trabaja con niños en edad pre-escolar, se podría decir que es la base de la educación musical.

"El ritmo define el compás de una música"

El compás es lo que marca la velocidad y lo que indica si una música es un vals, un bolero, una balada, etc. Etimológicamente proviene del griego "rhein" que significa fluir. El ritmo se encuentra en la naturaleza, en el ser humano, en la palabra, en todas sus manifestaciones vivientes “TODO TIENE RITMO.

ELEMENTOS BASICOS DEL RITMO:

- Pulso
- Acento
- Ritmo

1.- PULSO: "El pulso es una constante dentro de la música"

Se recomienda trabajar primero relacionándolo con el palmoteo y el caminar. Se puede marcar el pulso con una pandereta o toc-toc mientras los niños lo siguen con palmadazo con sus pasos bien marcados, tipo marcha. El valor correspondiente es la negra, es decir ni muy lento ni muy rápido.

Con los más pequeñitos se puede empezar con balanceo lateral y con canciones que ellos ya conozcan y además que tengan muy bien marcadas las negras. El balanceo con los medianos y grandes puede hacerse de adelante para atrás en parejas tomados de las manos con una canción que motive a ello como "Se va la lancha" o por ejemplo "Row row row".

- "Mi reloj hace tic tac y no para de sonar"
- "yo golpeo mis manitos las golpeo despacito"

2.-ACENTO: "El acento es como un pulso que se destaca, que sobresale".

El acento se debe trabajar cuando el niño haya asimilado muy bien lo que es el pulso y la edad indicada para iniciarlo es a partir de los 4 años. Debe estar muy bien aprendido el pulso. Para empezar se les puede explicar a los niños que la sílaba fuerte es la del acento y se recomienda empezar con palabras cortas como sus nombres, o algún objeto de la clase, o los colores: en la sílaba fuerte se da una palmada. Luego se puede trabajar con frases rítmicas como:

- "Manzanita del Perú, cuántos años tienes tu""
- "Golpeamos las manos, golpeamos las manos, golpeamos los pies, golpeamos los pies"

3.-RITMO: "Para hacer el ritmo de una palabra o canción se debe palmotear en cada sílaba"

Es difícil encontrar una definición a este término, se entiende más cuando se realiza. Es casi como marca cada sílaba, aunque no siempre es así.

El ritmo se debe trabajar cuando el pulso y e acento están bien aprendidos, generalmente esto ocurre a los cinco años.

Se puede empezar con los nombres de cada niño, dando una palmada o tocando claves, se les puede pedir que busquen otros nombres similares al suyo (de dos o tres sílabas) o que busquen uno más largo se les puede preguntar primero cuántos golpes tienen tal o cual palabra.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL SONIDO

1.-RÁPIDO-LENTO:
"Se refiere a la velocidad"
La mejor manera de trabajar esto es acelerando alguna canción que los niños conozcan, y luego se vuelve hacer lenta. Es muy importante que los niños sientan características y para eso se les hace juegos con movimientos de cuerpo.

2.-FUERTE-DÉBIL:
"Se refiere a la altura del sonido"
Este punto se puede trabajar similar a rápido-lento, es decir, se escoge una canción conocida y se combina una estrofa fuerte y luego otra estrofa débil. Generalmente esto lo asimilan mejor los niños a partir de 2 años y medio en adelante, pero esto no quiere decir que se pueda hacer como un juego con los más pequeños.

3.-AGUDO-GRAVE:
"Se refiere a la altura del sonido"
Para que los niños entiendan este punto se puede relacionar los sonidos con objetos, como por ejemplo: una hormiguita " agudo y un elefante " grave. Todo lo que es chiquito se puede relacionar con lo agudo y lo grande un pescado con lo grave. Se le puede pedir que traten de hablar así, sin forzarlos de ninguna manera, esto debe ser espontáneo.

4.- LARGO " CORTO:
"Se refiere a la duración del sonido"
Se puede introducir este tema explicándoles cómo es un sonido largo y cómo es un corto, primero apoyados con la voz y luego puede utilizarse una flauta. Los chicos pueden girar a gatear mientras suena el sondo largo y saltar cuando oye el corto.

SENSIBILIDAD MUSICAL:

La sensibilidad musical se va desarrollando a través de los juegos y canciones que se van haciendo con los niños. Desde que el niño pide una canción demuestra sus preferencias y su sensibilidad.

Al descubrir las posibilidades de su cuerpo con respeto a la música, palmas para seguir el pulso, la relación del silencio con el movimiento, el deslumbramiento al oír los instrumentos, está desarrollando su sensibilidad musical.

Con la música se forma un ser sensible, capaz de emocionarse al oír una historia, y aquí entra a tallar el contenido de la letra de las canciones.

Es conveniente enseñarles canciones con contenido como cuidar las flores, amar la naturaleza, historias como la canción "la mariposa" y también hacerles conocer y querer la música peruana.

DISCRIMINACIÓN AUDITIVA:

Se trata de que los niños puedan comparar el sonido de diferentes cosas, desde las notas de una canción, hasta sonidos de animales o cosas.

Lo primero que hace es escuchar los sonidos del entorno, del medio ambiente, se puede oír un carro que pasa, un pajarito que canta, voces de niños, etc. Si no hubiera sonidos se les pedirá que cierren los ojos y la maestra hará algún sonido.

Existen muchos juegos para trabajar esto, el más fácil para las maestras es poner un CD de sonido, uno por uno y los niños van diciendo que suena (una puerta, pasos, un bebé, etc.)

MEMORIA AUDITIVA:

La memoria auditiva se trabaja de varias maneras y su nombre lo dice: ejercita la memoria. La adivinanza muy divertida y a los chicos les gusta mucho: se les tararea una canción que ellos conozcan muy bien y deben adivinar de qué canción se trata, pueden decir su nombre o cantarla. También se puede jugar con instrumentos musicales.

ENTONACIÓN:

Los niños tienen un registro bastante más agudo que el de una persona adulta, por lo tanto si se canta grave ellos no podrán entonar.

Primero se les debe enseñar a respirar por la nariz y espirar por la boca, se les puede pedir que huelan una flor y luego soplar una velita. La respiración debe ser profunda, se puede jugar también a globo, se va saliendo al aire lentamente porque se está desinflando o rápidamente porque se reventó.

Se les debe enseñar desde un comienzo a NO GRITAR, sino a cantar, porque cuando se grita no se puede entonar.

Para que la voz salga mejor debe articular bien (abrir la boca al cantar), esto favorece la dicción (para el lenguaje) y la maestra debe dar el ejemplo.

La selección de canciones es importante y se deben tener en cuenta los siguientes aspectos:
1.- Letra
2.- Melodía
3.- Ritmo
4.- Tonalidad

1.-LETRA: debe ser simple y de fácil comprensión. Cuantos más chicos son los niños, más fáciles y cartas deben ser las canciones. Los niños de cuatro años pueden trabajar con canciones ya más grandes, de varias estrofas. Las canciones sirven también para ejercitar la memoria.

2.-MELODÍA: para los más pequeños se necesitan canciones de pocas notas y hay canciones muy simples en melodía pero con un gran contenido literario (historias, rimas, poemas, etc.). Al comienzo se deben hacer canciones con dos notas: SOL y MÍ. Luego se aumenta a tres notas: SOL, MÍ, Y LA o DO, RE Y MÍ. Ya con los más grandes se puede cantar con más notas.

Es importante inculcarles el amor por nuestra música y enseñarles canciones del folclore peruano; a los niños les encanta las marineras y los huaynos, siempre que se pueda desarrollar algún tema de música apoyados con esta música hay que aprovecharla.

Siempre se debe cantar entusiastamente e interpretarlas (darles intención) aunque sean canciones de niño, esto capta más la atención del niño y les transmite emociones.

Es conveniente hacer una introducción a la canción explicando algo que los niños puedan no entender, como tal vez el significado de alguna palabra.

3.- RITMO: No deben ser canciones con ritmo complicado (blancas, negras y corcheas), el fraseo debe ser suelto para que puedan pronunciar fácilmente.

4.-TONALIDAD: Las canciones deben estar en un registro adecuado para la voz de los niños, hay que tener en cuenta que el registro de normal de un niño va desde el LA grave hasta un DO agudo. Si el niño no está cómodo con la tonalidad no querrá cantar o simplemente no podrá entonar aunque quiera hacerlo.

EL SILENCIO: "Es la ausencia absoluta del sonido"

Los niños no entienden esto si no lo sienten y esto se logra haciendo juegos, como casi todo lo que se hace de música.
Un juego que se puede hacer desde las edades más pequeñas el que se escucha una canción y cuando se detiene la música (cuando menos lo esperan) los niños se tocan la cabeza. Luego se puede hacer con diferentes partes del cuerpo, o esconderse entre sus manos.

Desde el comienzo de la clase y en cualquier momento se debe recalcar o reforzar la noción. De "SILENCIO". Se les puede decir que si hacemos silencio podemos oír los sonidos del exterior. Cuando hacen silencio se les puede preguntar qué sonidos escuchan (carros, niños, pajaritos, etc.).

Teniendo en cuenta que:
Sonido = movimiento y silencio = reposo.

Se puede realizar ejercicios de diferentes tipos y hacer variaciones sobre los mismos juegos (en vez de pandereta se puede usar flauta, o en vez de caminar se puede gatear).

viernes, 23 de julio de 2010

Instituciones Estatales de Educación Musical Superior del Perú



Amazonas-BaguaEscuela Superior de Formación Artística de Bagua.
Inició sus actividades el 7 de abril de 1989 con Artes Plásticas. El 1990 inicia su funcionamiento la Especialidad de Música.
Director: Prof. Ada Bertha Abulodegui Domenack
Dirección: Jr. Rodriguez de Mendoza No. 716 Bagua
Teléfono 044 - 771554
Ancash- HuarazEscuela Superior de Formación Artística de Huaraz. Creada el 16 de julio de 1966 como Escuela REgional de Bellas Artes. Desde 1970 funciona la especialidad de Música al integrarse a la Escuela del Instituto Departamental.
Director: Prof. Aliosi Can Can Olea
Dirección: Av. Luzuriaga No. 766 - Plaza de Armas.
Teléfono: 044 - 723932
ArequipaEscuela Superior de Música "Luis Duncker Lavalle". Creada el 29 de enero como Escuela Regional de Música.
Director: Prof. Rosario Belzú
Dirección: Calle 4 s/n Urb. Cooperativa Lambramani. Distrito José Luis Bustamante y Rivero
Teléfono: 054 - 430241

Ayacucho
Escuela Superior de Música "Condorcunca". Creada el 18 de enero de 1957 como Escuela Regional de Música.
Director: Prof. Tulio Soto Alvarado
Dirección: Jr. 28 de Julio No.106
Teléfono: 064-812598 Fax: 064-812364 (Dirección Regional)

Cajamarca
Escuela Superior de Formación Artística "Mario Urteaga"
Director: Prof. Allindor Minchan Cusquisiban
Dirección: Km. 3 1/2 Carretera a Baños del Inca
Teléfono: 044-0828713 (casa)
Cusco Instituto Superior de Música "Leandro Alviña Miranda". Creado el 6 de Febrero como Escuela Regional de Música
Director: Prof. Abel Rozas Aragón
Dirección: Tocuyeros No. 562. San Blas
Teléfono: 084-231621 Telefax: 0840-0231892
Huánuco
Instituto Superior de Música Nivel Uniersitario "Daniel Alomía Robles".
Creado el 25 de marzo de 1958 como ERM
Director: Roberto C. Cardenas
Dirección: General Prado No. 634
Teléfono: 064-512686

IcaEscuela Regional de Música "Francisco Perez Anampa".
Creada el 5 de noviembre de 1986 como ERM
Director: Prof. Rolando Crocce León
Dirección: J.J. Elías No. 678 (Frente a la 9na PNP)
Teléfono: 034-211096 (Héctor Ramos)
Junín - AcollaEscuela Superior Pedagógica de Formación Artística.
Director: Prof. Aquino Espejo Aranda
Dirección: Jr. Cahuide s/n - Acolla - Jauja
La Libertad - TrujilloConservatorio Regional de Música del Norte "Carlos Valderrama"
Creado el 30 de marzo de 1946 como Escuela Regional de Música del Norte. En 1963 se eleva a la categoría de Conservatorio Regional.
Director: Prof. Carlos Edmundo Paredes Abad
Dirección: Independencia No. 572 - 2do. patio.
Teléfono: 044-235392
Lambayeque - ChiclayoEscuela Superior de Música "Ernesto Lopez Mindreau".
Creada en 1962 como ERM. Su antecesora fue la Academia Particular ·José Bernardo Alcedo" que funcionaba desde 1924.
Director: Prof. Alberto Itabachi Nuñez
Dirección: Av. Sesquicentenario No. 499 - Urb. Sta Victoria
Teléfono: 074-234891
Loreto-IquitosEscuela Superior de Música "Lorenzo Luján Darjón"
Director: Prof. Karen Ruiz Abecasis
Dirección: Ladislau Espinar s/n (Alt. Cdra. 10 de Putumayu)
Teléfono: 094-234192 Fax: 094-242228

PiuraEscuela Superior de Música "José María Valle Riestra".
Creado el 17 de setiembre de 1951 como ERM. En 1954 tomó el nombre de "José María Valle Riestra"
Director: Prof. Rosa PAnta Salazar
Dirección: AV. Bolognesi No. 890. Jr. Otto Tonnsman No. 501 Buenos Aires
Teléfono: 074-322632. E.mail: esmjmvr@yahoo.com

Puno
Escuela Superior de Formación Artística
Director: Prof. Rogelio Monroy Quenta
Dirección: Jr. El Puerto No. 275
Teléfono: 054-353783
Juliaca - PunoEscuela Superior de Formación Artística.
Creada el 28 de diciembre de 1966 como Escuela Normal Superior de Bellas Artes, Música y Danzas Folklóricas de Juliaca.Actualmente funcionan las mismas especialidades artísticas.
Director: Prof. Ruben Esteban Bruna Quispe.
Dirección: Centro Comercial No.2 - 3er piso Bloque 2-3
Teléfono: 054-321770

Tacna
Escuela Superior de Formación Artística "Francisco Laso".
La especialidad de música inicia su funcionamiento a partir de 1993.
Director: Prof. Javier La Rosa Aquino
Dirección: Av. Dos de Mayo No.412
Teléfono: 054-711601
LimaConservatorio Nacional de Música
Director: Prof. Enrique Iturriaga Romero
Dirección: Jr. Carabaya No. 421-429-435
Teléfono: 4269677 Telefax: 4265658
E.mail: cnmdg@post.cosapidata.com.pe

miércoles, 21 de julio de 2010

Daniel Alomia Robles (resumen biográfico)


Nació en huánuco el 13 de enero de 1871. Su padres fueron don Marcial Alomía y doña Micaela Robles. Desde niño tenia un oído muy fino que reproducía todo lo que escuchaba. Cuando tenia 16 años, el músico negro Manuel de la Cruz Panizo le ofreció enseñarle música a cambio que el cantara en la Iglesia. El maestro le enseñaba solfeo en las noches. Mas tarde se puso en contacto con Claudio Rebagliatti quien le ofreció enseñarle música a cambio que el lo ayudara en los conciertos. Estudio Medicina por imposición de sus padres. Estando en tercer año viajaron con otros estudiantes a la selva, allí conoció a Gabriel salas, quien ejerció una influencia decisiva en su vida en el campo de la música. por breve tiempo fue subprefecto y juez de paz en jauja; también fue alcalde de la ciudad de huacho. En 1913 presento la Zarzuela "el cóndor pasa". En 1919 viajo a lo EE.UU. Allí ofreció conciertos, conferencias, grabo discos, hasta 1933. en 1935 retorno al Perú y luego de visitar su tierra natal, murió el 17 de julio de 1942 en Lima.

La comisión pro retorno de los restos de Daniel Alomía Robles trasladaron sos restos a Huánuco luego de mas de un año de gestión, el 14 de enero de 1996, vía aérea llego a esta cuidad y fue recibido apoteósicamente por un mar humano que formaba cordones desde las Moras hasta la Plaza de Armas. Hoy descanza en una cripta que se mando a construir en la casa dónde nació (Instituto Superior de Música Daniel Alomía Robles; hoy con Nivel y Rango de Universidad.)